Quais são os maiores quadros já produzidos no Brasil?
O historiador Rafael Cardoso enfrentou o desafio de selecionar 25 obras (pinturas, gravuras e outros métodos de impressão) representativos de mais de um século de história artística no país. Ousada e polêmica, a lista reúne nomes consagrados e reabilita artistas extraordinários, vítimas do desconhecimento geral.
O livro é ilustrado e tem formato 21 cm x 28 cm, que permite que todas as obras sejam ricamente reproduzidas em cores. Mas não espere um passeio por águas conhecidas. Como toda boa lista que se preze, a de Cardoso é polêmica.
Com o objetivo declarado de estimular o prazer e a fluição da arte, Cardoso é extremamente didático e original na apresentação destas 25 obras. O autor não só hierarquiza e analisa cada obra como também contextualiza o momento em que foram produzidas, expostas, vistas, criticadas, compradas e colecionadas. Com linguagem acessível e revelações históricas que poderão surpreender até especialistas, em edição colorida e ilustrada da Record, é um manual didático da história da pintura no país.
Uma exposição em Madri traz quadros e objetos colecionados por um barbeiro, todos eles presenteados pelo seu cliente mais famoso: o gênio da pintura Pablo Picasso.
O espanhol Eugenio Arias, barbeiro de Picasso durante 26 anos, foi a única pessoa que cortou o cabelo do pintor. A amizade entre eles, tem rendido uma coleção de obras de arte inaugurada nesta segunda-feira (12) em Madrid.
O artista conheceu o barbeiro no exílio, na França, em 1948. Ficaram amigos a ponto de Picasso presentear Arias com quase cem peças.
Conhecido como "o barbeiro de Picasso", Arias guardou a coleção em casa e doou o patrimônio à Espanha depois que o país retomou a democracia. O pequeno Museu Picasso - Coleção Eugenio Arias foi inaugurado em 1985, com 54 peças, no município madrilenho de Buitrago, onde o barbeiro nasceu.
Fechado em 2007 para uma reforma, ele foi reaberto ontem com 71 objetos, inclusive fotos e um inédito vídeo em que Picasso e Arias contam como se conheceram.
"Sem bajulação"
O curador da mostra, Antonio Olano, disse à BBC Brasil que a relação entre Picasso e Arias foi de amizade verdadeira porque o barbeiro era das poucas pessoas que não bajulavam o artista.
"Arias não tinha receio de desagradar Picasso e muitas vezes lhe disse que algumas de suas ideias eram porcaria!", disse. "Era provavelmente o único que não o bajulava e isso Picasso valorizava muito. Tinham conversas francas e cotidianas.
Picasso se interessava pela situação dos espanhóis no exílio e de suas famílias que tinham permanecido na Espanha. Esse ambiente ele encontrava no salão de Arias".
Comunistas declarados, o artista e o barbeiro tinham pontos de vista em comum sobre direitos humanos em pleno período de ditadura militar na Espanha. Também eram apaixonados por mulheres e touradas.
Comunistas declarados, o artista e o barbeiro tinham pontos de vista em comum sobre direitos humanos em pleno período de ditadura militar na Espanha. Também eram apaixonados por mulheres e touradas.
A mostra está dividida nessas três áreas temáticas com as obras de Picasso dedicadas a Arias. O artista chegou a criar objetos especialmente para a decoração do salão e até fez uma caixa de madeira para que o barbeiro guardasse seus instrumentos de trabalho.
Em um dos vídeos da exposição, Arias conta as manias e anedotas do pintor. Entre elas, uma queixa habitual de Picasso --em todos os lugares onde ele entrava, os outros clientes o deixavam passar antes.
"Ele ficava chateado. Fazia questão de chegar ao salão e insistir para ficar na fila. Dizia que o mundo não dava certo com as desigualdades e todo mundo merecia ser tratado igual. Para isso era comunista", contou o barbeiro, que morreu em abril do ano passado.
Fonte: FOLHA Notícias
A polícia italiana recuperou dez obras-primas, incluindo uma pintura atribuída a um artista que trabalhou na Capela Sistina, e que foram roubadas de um antigo complexo religioso em Roma, afirmaram as autoridades nesta terça-feira.
Segundo a polícia, as pinturas foram encontradas em dezembro, embrulhadas em jornais e escondidas em um trailer de um suposto ladrão de obras de arte.
Os investigadores disseram acreditar que o homem iria levar as pinturas para o exterior para vendê-las, afirmou o general Giovanni Nistri.
Nistri declarou que as obras, datadas entre os séculos 16 e 19, são avaliadas em quatro milhões de euros (R$ 12,3 milhões).
A pintura mais importante entre os trabalhos é a "Sagrada Família", uma representação de Maria, José e o menino Jesus. A obra é atribuída ao artista Parmigiano, do século 16.
No entanto, o especialista do museu de Roma Claudio Strinati afirmou, em seguida, que é mais provável que o trabalho seja de autoria do mestre flamengo Hendrick van den Broeck.
O pintor era amigo de Parmigianino e decorou a entrada da Capela Sistina, mais conhecida pelos afrescos pintados por Michelangelo.
Segundo a polícia italiana, as obras recuperadas se encontram em bom estado.
Fonte: FOLHA Notícias.
Uma menina australiana de apenas de dois anos terá suas pinturas expostas em uma das principais galerias da Austrália.
O diretor Mark Jamieson,da galeria de arte Brunswick Street Gallery de Melbourne, segunda maior cidade da Austrália, afirma ter aceitado expor as pinturas abstratas de Aelita Andre, sem saber que a artista tinha apenas dois anos.
A mãe da menina, Nikka Kalashnikova, também artista, ao mostrar os trabalhos da filha ao diretor, não mencionou a idade da mesma. Os trabalhos tem agradado Mark,que fez questão de incluir as obras em uma mostra com outras duas outras artistas, uma delas, a própria mãe de Aelita.
A mãe, disse que, ao apresentar as pinturas da filha a Mark, ela e o marido apenas queriam uma outra opinião sobre o trabalho da pequena artista, que acreditam ser uma criança prodígio.
Quando Mark Jamieson descobriu que as obras tinham sido pintadas por uma criança, não escondeu constrangimento, mesmo assim decidiu levar adiante a idéia de expô-las, uma vez que, já tinha mandado produzir os convites e divulgado a mostra de artes.
Em uma entrevista ao jornal australiano The Age, ele afirma:
"Vou manter a exposição, mas isso não vai se tornar algo comum aqui".
Fonte: Terra Notícias
O diretor Mark Jamieson,da galeria de arte Brunswick Street Gallery de Melbourne, segunda maior cidade da Austrália, afirma ter aceitado expor as pinturas abstratas de Aelita Andre, sem saber que a artista tinha apenas dois anos.
A mãe da menina, Nikka Kalashnikova, também artista, ao mostrar os trabalhos da filha ao diretor, não mencionou a idade da mesma. Os trabalhos tem agradado Mark,que fez questão de incluir as obras em uma mostra com outras duas outras artistas, uma delas, a própria mãe de Aelita.
A mãe, disse que, ao apresentar as pinturas da filha a Mark, ela e o marido apenas queriam uma outra opinião sobre o trabalho da pequena artista, que acreditam ser uma criança prodígio.
Quando Mark Jamieson descobriu que as obras tinham sido pintadas por uma criança, não escondeu constrangimento, mesmo assim decidiu levar adiante a idéia de expô-las, uma vez que, já tinha mandado produzir os convites e divulgado a mostra de artes.
Em uma entrevista ao jornal australiano The Age, ele afirma:
"Vou manter a exposição, mas isso não vai se tornar algo comum aqui".
Fonte: Terra Notícias
Muito interessante, um artista americano Jason Mecier usa lixo para retratar celebridades do mundo da arte, música e cinema.
Usando materiais recicláveis, como garrafas, papéis, latas... ele cria suas obras numa espécie de mosaico em três dimensões. Jason Mecier trabalha na Califórnia, Estado americano.
Suas obras são exibidas em galerias de San Francisco e Los Angeles além de serem publicada em algumas revistas americanas. Seu objetivo agora é transformar sua série de celebridades "em lixo" em um livro, que seria chamado Celebrity Junk Drawer ("Gaveta de lixo de celebridade").
Merecidamente, Mecier tem recebeido grandes elogios de algumas pessoas famosas que retratou, como Boy George, Debbie Reynolds.
Lembrando que ele vem fazendo esse tipo de trabalho há 10 anos.
Achei criativo, pois a arte contemporânea não é só usar de riscos e rabiscos... nós artistas temos q usar e ousar da nossa criatividade. Parabéns Mecier! Visando que ele tem contribuído pelo meio ambiente!!!
Usando materiais recicláveis, como garrafas, papéis, latas... ele cria suas obras numa espécie de mosaico em três dimensões. Jason Mecier trabalha na Califórnia, Estado americano.
Suas obras são exibidas em galerias de San Francisco e Los Angeles além de serem publicada em algumas revistas americanas. Seu objetivo agora é transformar sua série de celebridades "em lixo" em um livro, que seria chamado Celebrity Junk Drawer ("Gaveta de lixo de celebridade").
Merecidamente, Mecier tem recebeido grandes elogios de algumas pessoas famosas que retratou, como Boy George, Debbie Reynolds.
Lembrando que ele vem fazendo esse tipo de trabalho há 10 anos.
Achei criativo, pois a arte contemporânea não é só usar de riscos e rabiscos... nós artistas temos q usar e ousar da nossa criatividade. Parabéns Mecier! Visando que ele tem contribuído pelo meio ambiente!!!
Estão abertas as inscrições pessoal... as incrições devem ser feitas até o dia 16/01/09.
A exposição dos selecionados será em maio/2009, no Instituto Tomie Ohtake, incluindo também uma bolsa de um mês em Londres na Glasworks Gallery, além de acompanhamento de produção por críticos num período de um ano!
O Prêmio é um estímulo para a produção contemporânea, dedicado ao público universitário.
Corram ainda está em tempo!!!
maiores informações e regulamento no site.
